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Rebranding de la marca Durex

La marca Durex, el nombre fue registrado en 1929, el significado es el acrónimo en inglés «Durability, Reliability, and Excellence» (en español, Durabilidad, fiabilidad, y excelencia).

La nueva imagen de marca

El nuevo logo de la marca de preservativos Durex estuvo a cargo de la agencia londinense Havas London, su objetivo es posicionar una marca de más de 90 años como una marca activista que defiende la realidad positiva del sexo, y que está en contra de los estigmas y tabúes sexuales

Versión anterior y la nueva del logotipo

No se trata de un gran cambio, han dejado de lado las sombras y degradados de la versión anterior. También se han desecho del destello para darle más protagonismo a la X han escogido un nuevo color corporativo, un azul más intenso y brillante que cobra una gran importancia en las piezas gráficas.

La One Night Sans de Durex

De la mano de Colophon-foundry , estrena también tipografía propia, la One Night Sans.

La fuente tiene nueve anchos distintos y la forma ovalada que se encuentra en el logo, también aparece en esta nueva tipografía. El nuevo tipo de letra se podrá encontrar en todos los productos de Durex, así como en su publicidad digital e impresa.

En la creación de identidad de marca, hacer logotipos y fuentes variables es una tendencia, ya que tiene que presentarse en múltiples plataformas que dominan el mercado, por lo que debe ser adaptable y ser reconocida en cualquier lugar.

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Historia del león y el logotipo de la Metro Goldwyn-Mayer

Uno de los estudios de cine más emblemáticos de Hollywood es Metro-Goldwyn-Mayer, sobre todo por el león que siempre ha protagonizado al logotipo.

Historia del logotipo:

La historia del logo es curiosa, su invención fue fruto de la imaginación de Howard Dietz, que era el director de publicidad de la Goldwyn Pictures en 1924 (cuando esta se unió a la Metro). La imagen del león es anterior a esta fusión ya que Howard lo diseñó en 1916 inspirado en el logotipo de la Universidad de Columbia titulado Roar, Lion, Roar (“Ruge, León, Ruge”), eslogan que se grita cuando el equipo de fútbol de la universidad consigue marcar. En 1924, Goldwyn se unió a Metro y a Louis B. Mayer y el león se convirtió en el símbolo del nuevo estudio

El lema oficial del estudio, “Ars Gratia Artis”, es una frase en latín que significa “El arte por la gracia del arte”.

La primera vez que se usó fue en 1917, el estudio Goldwyn lanzó la película Polly of the circus, en la cual apareció por primera ocasión el logotipo con el famoso león, sin rugir, pues el cine aún no contaba con sonido.

En 1924 se unió a Metro Pictures y a Mayer Pictures, para conformar Metro-Goldwyn-Mayer Pictures y retomaron el logotipo que tenía Goldwyn. Para 1928 el sonido llegó a la pantalla grande, por lo que el rugido también se convirtió en una parte importante del logotipo.

Después, el estudio experimentó con dos leones, pero durante la Edad de Oro del cine de Hollywood, utilizó a uno llamado Tanner, el cual estuvo por mucho tiempo en una versión corta.

Durante 1957 apareció Leo, el león que estuvo por 25 años en el logotipo, pero su rugido fue cambiado electrónicamente en 1982 y tres años más tarde el logotipo adquirió su color dorado.

Y finalmente, para 2012 el estudio MGM cambió su logotipo a una versión 3D, la cual aún permanece.

Los Rugidos

Leones utilizados para el logo

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MARKETING DE GUERRILLA

El marketing de guerrilla es un término creado por Jay Conrad Levinson en los años 80 y que sigue teniendo vigencia por su versatilidad y facilidad de aplicación en cada nuevo formato que se desarrolla a nivel digital y offline.

Inicialmente lo que más se utilizaba en este tipo de marketing era una publicidad de guerrilla mediante grafitis. Posteriormente se han ido empleando otros medios como carteles, páginas web, actores, acciones repentinas de grupos de gente (flashmobs), o correos electrónicos.

Coca-Cola Zero Marketing Guerrilla

Este marketing se suele usar por parte de pequeñas empresas. Se basa en emplear la creatividad, utilizando medios, espacios, situaciones del día a día o elementos del entorno y transformándolos en una experiencia que sorprenda y quede en la memoria. En relación con el marketing tradicional, altera aspectos importantes como el uso que se hace de él, los espacios empleados, y el contacto directo con el consumidor final.

A parte de las empresas también es tendencia que utilicen este tipo de marketing las cadenas de televisión para promocionar tanto las series como las películas de estreno en cines.

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Evolución del diseño de los carteles de cine

El diseño gráfico en cartelería es  una estrategia para dar a conocer las nuevas producciones cinematográficas. En este post vamos a ver la evolución del diseño gráfico en los carteles cinematográficos en las diferentes épocas.

Al principio los carteles estaban diseñados para resumir el contenido y el alma de las películas, de ello dependía que los espectadores fueran a ver la película.

A lo largo de la historia, los carteles de cine han tenido que adaptarse a profundos cambios, tanto sociales y políticos como económicos, siendo objetivo claro de una fuerte censura en ciertos momentos. Los dibujos utilizados para el diseño gráfico e incluso la tipografía se examinaban minuciosamente para asegurarse de que los carteles respondían a las reglas y normas del año en cuestión.

El primer cartel cinematográfico de la historia fue «El Jardinero» de los hermanos Lumière. Año 1895, fue diseñado por Marcellin Auzolle

Era una publicación policromada, en papel, cuya publicidad fue llevada por los recintos feriales y teatros.

En la década de 1910

En las salas se ponían fotogramas que mostraban las escenas de las películas, a este tipo de imágenes se llamaban Lobby Cars. En esta década hubo muchos cambios en los diseños de los carteles se hacían 24 veces más grandes y se empezaban a exhibir fuera de las salas, para publicitar mejor las películas.

Años 20

En esta década la evolución del diseño gráfico de los carteles de cine ya mostraban grandes cambios, los carteles eran mucho más elaborados, eran más artísticos, contenían ilustraciones realizadas a mano y las tipografías mucho más elaboradas que en los años anteriores. Usaban colores llamativos, que los conseguían con técnicas como la litografía. Y ya se usan los actores principales para la representación de los carteles.

 

Esta es la imagen de posiblemente el mejor cartel jamás diseñado, por el artista gráfico alemán Heinz Schulz-Neudamm. El modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz Lang, Metrópolis de 1927.  Se ve un estilo innovador, un diseño de una ciudad futurista.

 

 

 

 

Diseño de cartel de la película El Chico

Años 30

En estos años,  el diseño de la cartelería recibió una gran influencia del estilo Art Decó, con colores llamativos y elementos geométricos con tipografías originales. Se daba  mayor importancia al retrato de los principales actores junto con las escenas de sus películas.

Fue considerada la “Edad de Oro del Cine”, con grandes producciones de Hollywood, como “Lo que el viento se llevó”, El mago de Oz, Frankesntein.anos30

 

Años 40

Empiezan a elaborar unas tipografías más arriesgadas. El diseño de los carteles de cine estaban fuertemente orientados para ser un instrumento de propaganda patriótica al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939. El ejemplo más claro de esto es Casablanca.

Muchos de los actores tuvieron que alistarse, los que siguieron haciendo películas tenían que pasar una censura muy estricta.anos40

 

Años 50

El diseño de los carteles de cine es mucho más conceptual. La tipografía deja de ser un apoyo para volverse un elemento fundamental en el cartel

Es el momento de las grandes producciones cinematográficas acompañadas de carteles excepcionales, como en el caso de Benhur.

 

La evolución del diseño gráfico - Ben Hur

 

Años 60:

En esta década para el diseño gráfico de los carteles las fotografías toman todo el protagonismo, dejando la ilustración en segundo lugar.

La tendencia era diseñar carteles usando imágenes de gran tamaño de las estrellas protagonistas, lo que dio lugar a diseños de carteles fotográficos.

anos60

Años 70

Destaca el diseño gráfico de carteles de cine muy llamativos y psicodélicos. Se sigue utilizando la fotografía pero mezclada con dibujo o pintura.

La evolución del diseño gráfico - Grease

Años 80

Llega la ilustración con mucha fuerza rivalizando con la tipografía. Es en esta década cuando se asientan las bases para los diseños actuales.

Se diseñan composiciones únicas integradas por una sola imagen de fondo, el nombre de los actores y el título de la película.

 

La evolución del diseño gráfico - Regreso al Futuro

Resultado de imagen de los goonies cartel

En la actualidad hay que destacar la inTambién destacaríamos la influencia del cartel publicitario, está diseñado para crear una expectación ante una película que aun está por venir. Actúa como campaña publicitaria que se centra en el actor o la actriz principal para reclamo comercial.

TEASER

En este caso el texto en el título ya se convierte en un elemento gráfico que aporta los rasgos propios de la película con lo cual no se puede usar cualquier tipografía.

 

Más información sobre  diseño gráfico 

Ahora que ya conoces la evolución del diseño gráfico enfocado al cine, quizás te interesen todos los beneficios que un buen diseño gráfico puede hacer por tu empresa. En Deseñarte tenemos un Departamento de Diseño y Creatividad que estará encantado de asesorarte con todo tipos de diseños que necesites.

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