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Soffa sans: la tipografía de IKEA

El mundo de las tipografías es realmente apasionante. La capacidad para transmitir un mensaje en función del tipo de letra utilizado es fascinante.

En esta ocasión nos sorprendemos con la tipografía diseñada para  IKEA realizada por la agencia Proximity London.  Denominada “SOFFA sans” está creada a partir de sofás modulares “Valentunna”, permite que cada módulo se convierta en un “píxel” y así crear la tipografía.

Toda la tipografía se puede descargar gratuitamente en la página web de IKEA.

Cada una de las letras viene acompañada del precio que costaría “construirla” en la vida real con los módulos del sofá.

Dato curioso para construir todo el alfabeto harían falta un total de 1.434 módulos de sofá con un coste de aproximadamente 119.000 Euros.

 

 

 

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Evolución del diseño de los carteles de cine

El diseño gráfico en cartelería es  una estrategia para dar a conocer las nuevas producciones cinematográficas. En este post vamos a ver la evolución del diseño gráfico en los carteles cinematográficos en las diferentes épocas.

Al principio los carteles estaban diseñados para resumir el contenido y el alma de las películas, de ello dependía que los espectadores fueran a ver la película.

A lo largo de la historia, los carteles de cine han tenido que adaptarse a profundos cambios, tanto sociales y políticos como económicos, siendo objetivo claro de una fuerte censura en ciertos momentos. Los dibujos utilizados para el diseño gráfico e incluso la tipografía se examinaban minuciosamente para asegurarse de que los carteles respondían a las reglas y normas del año en cuestión.

El primer cartel cinematográfico de la historia fue “El Jardinero” de los hermanos Lumière. Año 1895, fue diseñado por Marcellin Auzolle

Era una publicación policromada, en papel, cuya publicidad fue llevada por los recintos feriales y teatros.

En la década de 1910

En las salas se ponían fotogramas que mostraban las escenas de las películas, a este tipo de imágenes se llamaban Lobby Cars. En esta década hubo muchos cambios en los diseños de los carteles se hacían 24 veces más grandes y se empezaban a exhibir fuera de las salas, para publicitar mejor las películas.

Años 20

En esta década la evolución del diseño gráfico de los carteles de cine ya mostraban grandes cambios, los carteles eran mucho más elaborados, eran más artísticos, contenían ilustraciones realizadas a mano y las tipografías mucho más elaboradas que en los años anteriores. Usaban colores llamativos, que los conseguían con técnicas como la litografía. Y ya se usan los actores principales para la representación de los carteles.

 

Esta es la imagen de posiblemente el mejor cartel jamás diseñado, por el artista gráfico alemán Heinz Schulz-Neudamm. El modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz Lang, Metrópolis de 1927.  Se ve un estilo innovador, un diseño de una ciudad futurista.

 

 

 

 

Diseño de cartel de la película El Chico

Años 30

En estos años,  el diseño de la cartelería recibió una gran influencia del estilo Art Decó, con colores llamativos y elementos geométricos con tipografías originales. Se daba  mayor importancia al retrato de los principales actores junto con las escenas de sus películas.

Fue considerada la “Edad de Oro del Cine”, con grandes producciones de Hollywood, como “Lo que el viento se llevó”, El mago de Oz, Frankesntein.anos30

 

Años 40

Empiezan a elaborar unas tipografías más arriesgadas. El diseño de los carteles de cine estaban fuertemente orientados para ser un instrumento de propaganda patriótica al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939. El ejemplo más claro de esto es Casablanca.

Muchos de los actores tuvieron que alistarse, los que siguieron haciendo películas tenían que pasar una censura muy estricta.anos40

 

Años 50

El diseño de los carteles de cine es mucho más conceptual. La tipografía deja de ser un apoyo para volverse un elemento fundamental en el cartel

Es el momento de las grandes producciones cinematográficas acompañadas de carteles excepcionales, como en el caso de Benhur.

 

La evolución del diseño gráfico - Ben Hur

 

Años 60:

En esta década para el diseño gráfico de los carteles las fotografías toman todo el protagonismo, dejando la ilustración en segundo lugar.

La tendencia era diseñar carteles usando imágenes de gran tamaño de las estrellas protagonistas, lo que dio lugar a diseños de carteles fotográficos.

anos60

Años 70

Destaca el diseño gráfico de carteles de cine muy llamativos y psicodélicos. Se sigue utilizando la fotografía pero mezclada con dibujo o pintura.

La evolución del diseño gráfico - Grease

Años 80

Llega la ilustración con mucha fuerza rivalizando con la tipografía. Es en esta década cuando se asientan las bases para los diseños actuales.

Se diseñan composiciones únicas integradas por una sola imagen de fondo, el nombre de los actores y el título de la película.

 

La evolución del diseño gráfico - Regreso al Futuro

Resultado de imagen de los goonies cartel

En la actualidad hay que destacar la inTambién destacaríamos la influencia del cartel publicitario, está diseñado para crear una expectación ante una película que aun está por venir. Actúa como campaña publicitaria que se centra en el actor o la actriz principal para reclamo comercial.

TEASER

En este caso el texto en el título ya se convierte en un elemento gráfico que aporta los rasgos propios de la película con lo cual no se puede usar cualquier tipografía.

 

Más información sobre  diseño gráfico 

Ahora que ya conoces la evolución del diseño gráfico enfocado al cine, quizás te interesen todos los beneficios que un buen diseño gráfico puede hacer por tu empresa. En Deseñarte tenemos un Departamento de Diseño y Creatividad que estará encantado de asesorarte con todo tipos de diseños que necesites.

Ponte en contacto con nosotros

info@desenarte.es

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Analizamos la imagen de marca de los partidos políticos.

El logotipo de una organización es un elemento de la imagen de marca, es lo que mejor define su identidad. Cuando hay campaña electoral los partidos políticos deciden modificarla para que esta se corresponda con el lema que van a usar para la campaña.

El problema es cuando usan los mismos estilos.

Si os fijasteis en esta ocasión el 28 abril está lleno de diseños con corazones. Los logos de los partidos políticos que optan a la presidencia dan una imagen optimista pero en cuanto al diseño muy poco original.

En el caso del PSOE, mantienen el diseño del logo histórico lo que han cambiado es el color poniéndolo así en tonalidades de rojos, añadiéndole también el corazón.

 

En el caso del Partido Popular, hicieron la presentación de su nueva marca, Populares. En este caso el partido remarcó que convivirá con su imagen clásica, que no será una sustitución.

La mítica gaviota del partido se convierte en un semi-corazón. Dependiendo donde lo apliquen puede ser color blanco o con los colores de la bandera de España

La moda del corazón nos es algo nuevo. Podemos ya lo había usado para el diseño de su marca cuando se dieron a conocer como Unidos-Podemos, en el año 20º6. En este diseño el corazón representaba la inclusión del femenino y masculino.

En este año 2019 para la campaña electoral han decidido hacer una modificación simbólica con la que quieren destacar el feminismo desde el nombre de la marca. Poniendo así Unidas Podemos

 

 

 

 

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Diseño en la piel

 

El arte del tatuaje con el paso de años ha ido evolucionado, dejando atrás esos tabúes y mitos mal vistos por la sociedad.

El tatuaje se ha convertido en un complemento de nosotros mismos, con ellos representas parte de ti.

Los diseños representan la personalidad o los gustos de las personas que los lleva, los diseños han ido evolucionando y convirtiéndose en auténticas obras de arte, haciendo que los cuerpos sean lienzos en movimiento.

Por lo tanto, no es de extrañar que amantes de estos dos mundos (el diseño gráfico y el tattoo) marquen sus cuerpos con diseños que en ocasiones, solo los que se dedican a ello puedan entender o valorar.

También, en estos dos ámbitos, en el fondo tan parecidos y que cada vez se unen más, se ha puesto muy de moda tatuarse los logos de marcas.  Y como muestra de esta extrema fidelidad, lucen orgullosos sobre su piel los logos más icónicos de estas marcas.